سالومه پزشکپور طراح پارچه و هنرمند چاپگری که با همراهی مادر خود، خانم مریم دواچی استودیو الگا را راه اندازی کرده است. برند الگا یک سال است که تولید می‌شود. ولی در واقع تجربه ده سال طراحی پارچه و سالها طراحی و نقاشی تخصصی در پشت آن قرار دارد. اخیرا با هدف تبدیل محصولات کاربردی به اثری هنری محصولات رنگرزی را به محصولاتشان اضافه کرده اند. این محصولات به صورت” تکی ” تولید می‌شوند و قابل تکرار نیستند.
– کمی درباره خودتان به ما بگویید، اهل کجا هستید و اکنون کجا زندگی می کنید؟
من سالومه پزشکپور هستم. اهل تهرانم و در حال حاضر ساکن تهران‌پارس هستم.
– می توانید کمی درباره سابقه و تمرین هنری خود بگویید؟
لیسانس مهندسی کامپیوتر و فوق لیسانس پژوهش هنر دارم. به دلیل علاقه‌ام به نقاشی از اوایل دوره راهنمایی آموزش نقاشی را در حضور اساتید مختلف آغاز کردم و با شروع دانشگاه زمان بیشتری را به این کار اختصاص دادم. در دوران فوق لیسانس به پژوهش هنر تغییر رشته دادم و بعد از آن یک دوره مربی نقاشی کودکان شدم.
– آیا همیشه می دانستید که می خواهید هنرمند شوید؟ چگونه کار خود را شروع کردید؟
سال ۱۳۹۰ به عنوان طراح پارچه در یک شرکت نساجی استخدام شدم و تخصص اصلی ام طراحی پارچه‌های ژاکارد و تور و گاهی پارچه‌های لباسی بود. در تمام این مدت نقاشی را به صورت حرفه‌ای دنبال کردم و چندین نمایشگاه انفرادی و گروهی داشتم. در زمینه تدریس طراحی و نقاشی هم در تمام این سالها فعالیت داشتم. شاید جالب باشد که بدانید پارچه و به طور خاص طراحی پارچه در آثار نقاشی من هم راه پیدا کردند و همچنان حضور دارند.
هیچوقت خودم را به دور از هنر نتوانستم تصور کنم. هنر و به خصوص طراحی و نقاشی در تمام مقاطع زندگی من همراهم بوده و به شکل‌های مختلف خودش را نشان داده است.
– در سالهای اخیر کار شما چگونه تکامل یافته است؟
برند الگا یک سال است که تولید می‌شود. ولی در واقع تجربه ده سال طراحی پارچه و سالها طراحی و نقاشی تخصصی در پشت آن قرار دارد.
ما در طول این یک سال سعی کردیم بر روی محصولات گوناگون کاربردی بیشتر مانور بدهیم. از طرفی تمام تلاش من این بوده که کارها از روند تولید تکراری فاصله بگیرند و به محصولات خاص هنری نزدیکتر شوند. ما اخیرا محصولات رنگرزی را به محصولاتمان اضافه کردیم و رنگرزی را خودم انجام می‌دهم و این محصولات به صورت” تکی ” تولید می‌شوند و قابل تکرار نیستند، با این هدف که یک محصول کاربردی را به اثری هنری تبدیل کنیم که یک عدد از آن وجود دارد و ارزش هنری بالاتری نسبت به سایر محصولات دارد.
– آیا رنگ یا پالت مورد علاقه ای دارید؟ اگر چنین است ، پالت شما شامل چه مواردی است و چرا این رنگ ها مهم هستند؟
رنگ‌های پخته بیشترین رنگ پالت محصولات الگا را تشکیل می‌دهد. با این وجود به درخواست مشتری هم احترام می‌گذاریم و رنگ‌های درخواستی مشتری نیز قابل سفارش هستند.
– آتلیه شما در کجا واقع شده است و یک روز معمولی در آتلیه شما چگونه آغاز می شود؟
آتلیه هنری من در منزل خودمان قرار دارد. من به همراه مادرم، خانم مریم دواچی محصولات الگا را تولید می‌کنیم. به این ترتیب که برای شروع هر محصول جدید ابتدا هر دوی ما طرح کار را پیاده‌سازی می‌کنیم. الگوی آن را طراحی می‌کنیم و مراحل دوخت آن را بررسی می‌کنیم.
بخش اصلی طراحی مهرها، ساخت مهرها و چاپ محصولات به عهده من است و در مرحله بعدی دوخت کارها به عهده مادرم است. ایشان سالها تجربه خیاطی داشته‌اند و در پیشبرد و تولید محصولات الگا نقش بسیار مهمی دارند.
– آیا اولین ابزار هنری را که برای خودتان خریداری کرده اید یا هدیه گرفته اید به یاد دارید؟ چه بود و هنوز هم از آن استفاده می کنید؟
اولین ابزار هنری من مدادرنگی ۲۴ رنگی بود که در دوران راهنمایی خریدم و هنوز هم از آن استفاده می‌کنم.
– به نظر شما نقاشی و چاپ پارچه به عنوان یک رسانه media هیجان انگیز است؟
در خلاقیت و نوآوری همیشه هیجان وجود دارد. به نظر من اگر فرایند تولید محصول به تکرار نینجامد این هیجان انرژی مضاعفی برای ادامه کار خواهد بود.
– از چه زمانی با محصولات ماری‌ورک آشنا شدید و از آن‌ها استفاده کردید؟ چطور با محصولات آشنا شدید؟
با پرس و جو در همان روزهای اول و به توصیه دوستان به این نتیجه رسیدم که بهترین برند ایرانی در حال حاضر ماری ورک است.
– آیا تا کنون از رنگ‌های پارچه برندهای دیگر نیز استفاده کرده‌اید؟
خیر. برندهای دیگر را امتحان نکردم.
– در آثارتان از کدام تکنیک نقاشی و چاپ پارچه استفاده می‌کنید؟
از تکنیک چاپ لینو استفاده می‌کنم که شامل ساخت مهر لینو و استفاده از آن برای چاپ روی پارچه است.
– بهترین توصیه ای که هنرمند دیگری به شما داده است چیست؟
استمرار در کار بهترین توصیه‌ای هست که به من شده و ایمان دارم که رمز موفقیت است. اگر گاهی خسته می شویم بهتر است به جای رها کردن و جا زدن، استراحت کنیم و دوباره به کار برگردیم.
آیا شما یک توصیه برای هنرمندان دارید که تازه شروع کرده اند؟
مهمترین توصیه‌ای که دارم این است که بر پایه خلاقیت خود جلو بروند. طرح اصیل این قابلیت را دارد که ماندگار شود و برای مخاطب هم قابل تشخیص است که کار اصیل را تشخیص دهد.
– آیا پروژه های فعلی یا آینده ای وجود دارد که بخواهید با ما در میان بگذارید؟
در آینده قصد داریم محصولات بیشتری را با روش رنگرزی تولید کنیم و امیدوارم که بتوانیم روش‌های متفاوت رنگرزی را نیز تجربه کنیم.
