سارا بابایی
سارا بابایی معمار هنرمندی است که از کودکی سرش در سودای هنر بوده، در ۱۱ سالگی نقاشی روی پارچه را تجربه کرده و در نهایت استودیوی چاپ دستی خود را راه اندازی کرده است. زیباترین هدف و آرزوی سارا آموزش و توانمندسازی زنان سرپرست خانوار است.
– کمی درباره خودتان به ما بگویید، اهل کجا هستید و اکنون کجا زندگی می کنید؟
من سارا هستم. متولد سال ۱۳۶۸. اصالتا گیلانی هستم اما در تهران بزرگ شدم و حدود دو سال است که به گیلان برگشتم و اینجا زندگی می کنم. در دانشگاه معماری خواندم. چند سالی هم در زمینه بازسازی خانه های قدیمی (هم بخش طراحی و هم اجرا) کار کردم. اما بعد از آمدنم به گیلان از فعالیت اصلی ام فاصله گرفتم و یک استودیوی کوچک چاپ دستی راه اندازی کردم.
– می توانید کمی درباره سابقه و تمرین هنری خود بگویید؟
من نقاشی روی پارچه را از سن ۱۱ سالگی شروع کردم. در یک دوره سه ماهه آموزشی چند تکنیک را آموختم. ابتدا فقط برای سرگرمی بود، اما آنقدر برایم لذت بخش بود که ادامه پیدا کرد. مبانی هنر را هم در دانشگاه یاد گرفتم و چاپ دستی را حدود یک سال است که آغاز کرده ام.
– آیا همیشه می دانستید که می خواهید هنرمند شوید؟ چگونه کار خود را شروع کردید؟
دنیای هنر هم مثل خیلی از موضوعات دیگر بی حد و مرز است و من هنوز در ابتدای مسیرم. برای همین خودم را هنرمند نمی دانم. اما از کودکی می دانستم که زندگی و روحیاتم با هنر گره خورده است. یکی از دلایلی هم که در دانشگاه رشته معماری را انتخاب کردم به همین دلیل بود. همانطور که گفتم بعد از مهاجرتم به گیلان شغل من به طور کلی تغییر کرد و با خود فکر کردم خوب می شود اگر دوباره نقاشی روی پارچه را این بار در مقیاس بزرگ تر شروع کنم و در همان زمان بود که با هنر جذاب چاپ دستی آشنا شدم. کار خود را با کمی سرمایه و از خانه شروع کردم. چون اصول کار را بلد بودم به صورت خودآموز و با استفاده از ویدیوهای آموزشی یوتیوب این کار را یاد گرفتم.
– آیا تا کنون از رنگ‌های پارچه برندهای دیگر نیز استفاده کرده‌اید؟ اگر بله، به نظر شما مزیت رنگ‌های ماری‌ورک نسبت به سایر برند‌ها چیست؟
بله یک برند خارجی و یک برند ایرانی دیگر را هم تست کرده ام. راستش از وقتی که فروش محصولات برایم جدی شد و به عنوان شغل به آن نگاه کردم اولین چیزی که برایم اهمیت داشت متریال مرغوب بود. استفاده از متریال با کیفیت عمر محصول را افزایش میدهد و در کنارش مراحل کار را لذت بخش تر می کند. به نظرم مزیت رنگ های ماری ورک نسبت به رنگ های خارجی قیمت مناسب با کیفیت تقریبا مشابه است. و در مقایسه با دیگر برند های رنگ ایرانی کیفیت بالاتر و ماندگاری در شست و شوهای زیاد است.
– در آثارتان از کدام تکنیک نقاشی و چاپ پارچه استفاده می‌کنید؟
در حال حاضر تمرکزم روی چاپ دستی توسط مهر لینو هست.
– از بین محصولاتی که انتخاب کردید کدام محصول را بیشتر دوست داشتید و چرا؟
رنگ های اوپک. به خاطر ماندگاری بالا و راحت بودن استفاده از آنها
– آیا اولین ماده هنری را که برای خودتان خریداری کرده اید یا هدیه گرفته اید به یاد دارید؟ چه بود و هنوز هم از آن استفاده می کنید؟
اولین ماده هنری که فکر می کنم برای همه مداد رنگی و ماژیک بوده که در کودکی داشتیم. اما به صورت جدی یک بسته پاستل گچی خریده بودم و متاسفانه دیگر از آن استفاده نمی کنم.
– آیا رنگ یا پالت مورد علاقه ای دارید؟ اگر چنین است، پالت شما شامل چه مواردی است و چرا این رنگ ها مهم هستند؟
من در طی سال های مختلف زندگی علاقه ام به رنگ ها تغییر می کند. با توجه به تجربیات و اتفاقات زندگی ام هر چند سال یک رنگ برایم جذاب تر می شود. در حال حاضر رنگ زرد، رنگ مورد علاقه من است. حس میکنم رنگ زرد پر از انرژی و شور زندگی است.
– از چه زمانی با محصولات ماری‌ورک آشنا شدید و از آنها استفاده کردید؟ چطور با محصولات آشنا شدید؟
من از زمانی که با هنر چاپ دستی آشنا شدم با محصولات ماری ورک هم آشنا شدم. توسط پیج دوتن عزیز.
– بهترین توصیه ای که هنرمند دیگری به شما داده است چیست؟
اگر روزی رسید که حس کردی به انتهای یک حرفه یا علم رسیدی بدان آن روز، روز مرگ رشدت است.
– فکر می کنید بزرگترین چالشی که امروز هنرمندان نقاشی و چاپ پارچه با آن روبرو هستند چیست؟
بزرگترین چالش به نظر من با توجه به شرایط خاص اقتصادی کشور و حتی جهان و کاهش توانایی خرید عموم مردم برای آثار هنری، پیدا کردن بازار مناسب برای عرضه محصولات و حذف واسطه هاست که بسیار سخت و زمان بر است.
– چگونه کار جدیدی را شروع می کنید؟ تصمیمات از قبل طراحی شده هستند یا به صورت الهامات درونی و غریزی است؟
چون تمامی کارها را خودم شخصا طراحی می کنم و اصول کارم طرح های هندسی هستند. چندین روز زمان برای طراحی هر پترن، جزئیاتش و ساخت کلیشه می گذارم. اما تصمیم گیری در مورد پالت رنگ معمولا حین کار اتفاق می افتد.
– کدام یک از هنرمندان معاصر و یا تاریخی الهام‌بخش شما هستند؟
به نظر من ما مجموعه ای از چیزهایی هستیم که می بینیم و تجربه می کنیم. تک تک هنرمندانی که در طول زندگی ام آثارشان را دیدم قطعا به نحوی روی من و تفکرم تاثیر گذاشته اند. اما پررنگ ترین ها ایران درودی عزیز با کلام و تفکر زیبایش، بهمن محصص عزیز با آثار ماندگار و فوق العاده اش، کاوه گلستان با مجموعه عکس های بی نظیرش هستند. و از بین معماران میس ون دروهه و لوکوربوزیه.
– آیا شما یک توصیه برای هنرمندان دارید که تازه شروع کرده اند؟
اول اینکه فقط و فقط به دنبال علاقه قلبی خود بروند. فقط عشق است که می تواند ضامن تحمل سختی های طولانی در مسیر باشد. به نظرم بخشی از هنر ذاتی و درونی است. ولی بخش اعظم آن تکرار و تمرین است. نه تنها در هنر بلکه در هر زمینه ای زود دلسرد نشوند و تمرین را ادامه دهند و در کنارش علم آن را هم به دست بیاورند.
– آیا پروژه های فعلی یا آینده ای وجود دارد که بخواهید با ما در میان بگذارید؟
در حال حاضر تمرکزم روی چگونگی تلفیق هنرهای مختلفی هست که تا کنون یاد گرفته ام برای تولید محصولات کاربردی. و اگر عمری باقی بود و شرایطش فراهم شد خیلی دوست دارم که بتوانم به زنان سرپرست خانوار این هنرها را آموزش بدهم و مجموعه ای برای توانمندسازی و اشتغال آنها به وجود بیاروم.
